Del 6 de junio al 22 de septiembre de 2019 Territorios de la memoria, es una exposición que presenta un panorama mexicano del periodo 1985 a 2018, marcado por transiciones en los ámbitos social, cultural y político. Los temas están expuestos en cuatro territorios que ofrecen diversas lecturas sobre el devenir de nuestra sociedad y de su situación actual. La memoria es producto de la experiencia vivida; en ella se registran hechos, fenómenos e interpretaciones para comprender el estado de las cosas. El territorio comprende los límites y los contenidos que dan un carácter específico a los hechos. Territorios de la memoria es un recorrido interpretativo por temas pendientes de reflexión para la transformación de México. OpiniónMe pareció una exposición consolidada y vinculante que en su primera sección incluye la familia, el poder y los modos de relación entre la sociedad y las instituciones. Las realidades como la migración forzada, la corrupción y la proliferación de la violencia están muy presentes en la muestra. El segundo núcleo aborda las transformaciones ocurridas en los roles sociales y en los mitos culturales que determinan nuestro presente como el mestizaje racial, la ideología política y su asimilación en la cultura urbana. La devastación de la naturaleza y la migración urbana son problemáticas que trata el tercer núcleo. Por último, la exhibición presenta propuestas de restauración social desde la cultura, lo que desde mi perspectiva me pareció en paralelo con mi ideología personal. Nos muestra una serie de herramientas para la construcción de una realidad más justa.
Me asombró ver una pieza del artista Cisco Jiménez, artista del cual conozco su obra por residir en Cuernavaca.
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Founded in 1929 as an educational institution, The Museum of Modern Art is dedicated to being the foremost museum of modern art in the world. Through the leadership of its Trustees and staff, The Museum of Modern Art manifests this commitment by establishing, preserving, and documenting a permanent collection of the highest order that reflects the vitality, complexity and unfolding patterns of modern and contemporary art; by presenting exhibitions and educational programs of unparalleled significance; by sustaining a library, archives, and conservation laboratory that are recognized as international centers of research; and by supporting scholarship and publications of preeminent intellectual merit. Central to The Museum of Modern Art's mission is the encouragement of an ever-deeper understanding and enjoyment of modern and contemporary art by the diverse local, national, and international audiences that it serves. OpiniónEs un museo de relevancia internacional. Es un punto de interés para todos los turistas en la Ciudad de Nueva York. Cuenta con obras imperdibles del arte moderno. Me parece una visita rápida, pero que recorre mucho tiempo en la historia en la línea del tiempo de todo el museo.
La exposición de Pablo Picasso creo que no es la mejor, son esculturas que parecieran haber sido producidas en masa. En conclusión, es un punto imperdible en la ciudad, se suma a los puntos turísticos de interés. Hay que planear bien el horario para evitar las grandes aglomeraciones de visitantes. The Met presents over 5,000 years of art from around the world for everyone to experience and enjoy. The Museum lives in three iconic sites in New York City—The Met Fifth Avenue, The Met Breuer, and The Met Cloisters. Millions of people also take part in The Met experience online. Since it was founded in 1870, The Met has always aspired to be more than a treasury of rare and beautiful objects. Every day, art comes alive in the Museum's galleries and through its exhibitions and events, revealing both new ideas and unexpected connections across time and across cultures. OpiniónEl museo metropolitano de Arte de Nueva York es sin duda uno de las concentraciones artísticas más importantes del mundo. Es un museo enorme que cada vez se ha ido ampliando más.
Mi recomendación es comenzar por la izquierda, planta baja que es donde se encuentra gran parte de las esculturas clásicas de artistas como Cánova; más al fondo, escultura Griega y Romana. Hay gran parte del museo que cuenta con artes decorativas que en lo personal recorrí super rápido por darle más importancia al Arte Plástico, pero si gustan de esta rama artística pueden pasarse de ahí por un pasadizo alado del salón de vidrio al segundo piso. La colección importante para mí se encuentra en la planta alta, lo mejor es ubicar el número de sala en el mapa y guiarse por los periodos y vanguardias, porque el museo se encuentra distribuido por colecciones. Hasta el fondo central se encuentra la parte de Arte contemporáneo, pero a mi parecer no vale mucho la pena porque no tiene alto contenido a excepción de Pollock, entre otros. En todo el museo hay varios espacios de comida, pero la que yo recomiendo es la del subterráneo porque está mas completa, espaciosa y con variedad de menú. Las salas que más me gustaron, son las salas de impresionismo y barroco. El impresionismo y pos impresionismo son de las vanguardias que más disfruto por el manejo del material, textura, colores y formas. Finalmente, del ala derecha del museo se encuentra el arte oriental, (vale la pena buscar la Ola de Japón) y en la planta baja Egipto. The National Gallery of Art was conceived and given to the people of the United States by Andrew W. Mellon (1855–1937). Mellon was a financier and art collector from Pittsburgh who came to Washington in 1921 to serve as secretary of the treasury. During his years of public service he came to believe that the United States should have a national art museum equal to those of other great nations. Every work of art in the collections of the National Gallery of Art has been privately donated or purchased with privately donated funds. To encourage others to give, Andrew Mellon insisted that the museum he founded should not bear his name but should be called the National Gallery of Art. By the time the museum opened to the public in March 1941, Mellon’s gift already had been joined by the great Samuel H. Kress Collection of early Italian paintings. Chester Dale loaned paintings for the opening, and Joseph Widener had promised the Widener Collection of more than 600 works. In 1943 Lessing Rosenwald gave the museum some 8,000 prints and drawings. By the time of the museum’s 25th anniversary in 1966, 114 exhibition galleries were filled with great works of art. Each year private donors give additional works to the museum, ensuring that the collections of the National Gallery of Art continue to grow. OpiniónLa Galería Nacional es un espacio de Arte muy completo, el edificio está bien estructurado para su recorrido ya que siendo el domo el punto central del museo, se divide en dos pasillos grandes. Las salas de exhibición están bien diseñadas. Los puntos importantes de la Galería están a los extremos, el único Leonardo Da Vinci en América se encuentra al fondo a un costado.
La parte del impresionismo y el barroco son de las primeras salas a un costado del domo central. Las salas de la planta baja son dedicadas al arte contemporáneo y al clásico, esculturas clásicas de un extremo y contemporáneo al otro extremo. Si en verdad quieres recorrerlo completamente es mejor empezar por la planta baja. |
AutorJesús Linos. Categorías
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Marzo 2020
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